lunes, 26 de mayo de 2008

LA PELÍCULA DEL REY.

Me volví loco. Justamente yo hablando de cine. Algún día me explayaré sobre mi alergia al cine. Pero hoy creo que eso no importa en lo más mínimo y quisiera rendirle tributo a un muchacho excepcional.

El miércoles, este muchacho obtuvo y celebró un logro espectacular, quienes conocemos de fútbol no podemos soslayar el tema de que ganar una Copa de Campeones de Europa no es moco e’ pavo. Se los dice un hincha de Boca que conoce lo que es ganar un título de mucho peso.


Ahora, luego de haber conocido lo que es ganar todos los títulos que se puede ganar con Boca, luego de haber ganado el campeonato de Brasil , luego de haber ganado la 1ra. medalla olímpica después de 54 años para nuestro país, luego de haber salvado de la desaparición a un pequeño club como el West Ham, y ahora ganando el campeonato local con Manchester United y trascartón ganar la “Champions League”, este chico argentino no vuela, simplemente ve que su vida transcurre de la misma forma que él imaginó que deberÍa ser. La de los sueños que se cumplen sin solución de continuidad.

Felicitaciones entonces, Carlos, el Mundo es tuyo, jamás nos olvidaremos de aquel hermoso 2003 que nos entregaste, y esa película que una productora local quiere hacer de vos es un justo homenaje. Seguramente cuando se pueda ver aquí allí estaré.

lunes, 19 de mayo de 2008

QUEREMOS SER COMO LED ZEPPELIN.


Cuántas bandas estadounidenses lo habrán pensado, pero qué pocas se atrevieron a revelar ese deseo. Principalmente las que arrancaban allá por comienzos o mediados de los ‘70s. Desde que Led Zeppelin inundó el mercado yanki con ese maremoto de furioso rock del que mamaron los Aerosmith, los Boston, los Van Halen, Randy Rhoads y otros, el mercado de ese país siempre estuvo a la expectativa de encontrarse con los nuevos Zeppelin, aunque, y aquí está lo bueno, a nadie en su sano juicio se le hubiera ocurrido subirse a un escenario y adoptar una postura que emulase al tándem Page-Plant, y menos aún tratar de sonar exactamente igual que El Martillo de los Dioses, porque como suele decirse por estos días bastante a menudo, la cosa se complicaría. No hubo antes ni después una banda que suene como Led Zeppelin sobre un escenario. Es que parece improbable que vuelva el pié derecho de John Bonham. Se fue allá por septiembre de 1980 y no hay miras de que regrese.

A comienzos de los ‘60s, en un pueblito llamado Bellevue, cercano a Seattle, en el NO de los Estados Unidos, un grupo de jóvenes entusiastas de la música decidió juntarse para darle forma a una idea que combinara blues y rock and roll con otros estilos más tradicionales como el bluegrass. La iniciativa estaba a cargo de los hermanos Mike y Roger Fisher, guitarristas ambos, quienes se mandaron con un grupejo llamado The Army. Transcurrieron los años con pocas composiciones y más covers que producción propia hasta que llegados los finales de esa década apareció una señal en el cielo, una revelación sonora con forma de dirigible dispuesta a voltear todo lo conocido hasta ese momento. Dicen por ahí que cuando empezó a escucharse a Led Zep en las radios locales la onda expansiva dejó un tendal más grande que unos años antes con los Beatles en el show de Ed Sullivan.


The Army: Gary Ziegleman, Ron Rudge, James Chirillo, Ken Hanson, Roger Fisher, Steve Fossen

Llegando 1972, Steve Fossen, bajista y socio de los hermanos Fisher, embriagado con tantos vapores provenientes de esa caja recién abierta que alguien les había prodigado desde la Madre Patria, imaginó cómo la cosa podría andar un poco mejor. The Army ahora incluía en su repertorio varios covers de Led Zeppelin, pero el novel combo no daba con el cantante justo, fundamentalmente alguien capaz de llegar a los agudos de Robert Plant y que a la vez los transmita con fuerza. Se le ocurrió decirles a los Fisher “Ché (porque hablaba así, como un porteño), ¿se acuerdan de Ann Wilson, esa chica de la que les hablé, de la secundaria? Tiene una voz potente y con su registro podría funcionar” “¡Y daaaaaale!”, le habrán respondido. Esa tal Ann Wilson tenía pocos antecedentes, un intrascendente simple grabado con un grupo local llamado The Daybreaks y ninguna otra cosa relevante. Cuenta la historia que sus padres la mandaron a tomar clases de canto por consejo médico ya que de chica observaba una día tras día más evidente tartamudez, y tanta vocalización la ayudaría a redimir ese mal. Curiosa coincidencia con el caso de Jimmy Page, que con su constancia en el ejercicio de la guitarra finalmente pudo curar un incipiente cáncer en su niñez. Ann venía de una familia con entorno musical, eso sí, aunque sin grandes esperanzas de dedicarse a eso de lleno. Fue a la prueba y parece que la pasó con creces en lo estrictamente musical, los muchachos quedaron muy impresionados tanto que Mike le echó el ojo primero y algún tiempito después empezaría un noviazgo de imprevisibles consecuencias. Pero ese es otro tema. Además de las canciones de Zeppelin, se animaban también con material de Jethro Tull y con una estrambótica versión de Syberian Khatru, de Yes. Parece que la voz de la chica sobraba para cualquier cosa. Alguna cinta debe haber quedado dando vueltas por ahí de esos años, debe ser toda una pieza de colección, dado que desde los principios mismos Heart se distinguió por ser una banda en vivo, porque ahí es donde realmente suena auténtica. No tanto en el estudio, donde han hecho muy buenas cosas. En la cancha se ven los pingos, y ahí es en donde ellos se sienten a gusto, en los shows. Y si me empujan un poco, diría que son el grupo que mejores covers ha grabado en toda la historia del rock.

Ya por 1974, a instancias de Ann y Roger Fisher, se sumó al grupo Nancy, la hermana menor de la cantante, con sólo 20 añitos. Nancy Wilson no tenía mucha relación con su hermana Ann, hacía la suya. Andaba por los bares de Seattle tocando por el sánguche y la coca, más algunos pocos dólares, y así se pagaba sus estudios en Bellas Artes. Tenía una característica bastante particular con su guitarra acústica, que persiste hasta hoy mismo, ese modo de tocar imitando a toda una banda, y si uno escucha esas grabaciones, efectivamente a uno le da esa extraña impresión. También tiene una forma muy singular de tocar la eléctrica, y es multinstrumentista como su hermana Ann. Y ni bien aceptó el convite, se reunió con los demás y empezó a tirar ideas sobre cómo debería sonar la banda ahora, “si queremos sonar como Led Zeppelin, también tenemos que incorporar el costado acústico de Zeppelin”. Y así marchó la cosa, con una banda que llamándose por esos días White Heart (desde 1972) se pasó a llamar Heart.

White Heart, en 1972.

Todo comienzo importante tiene sus dificultades. Y acá no fue la excepción. El grupo debió moverse a Vancouver, Canadá, al poquito tiempo, porque el Tío Sam empezó a buscar gente para mandar a Vietnam y le apuntaron a Roger Fisher, ya por entonces novio de Nancy. En una nota reciente Nancy cuenta que el FBI llegó a meterse en su casa buscando a su novio. Hasta que en 1976 se declaró una amnistía y la banda pudo retornar a su país. De ahí que al principio muchos creían que eran canadienses, y a ellos incluso les gustaba jugar con esa confusión.

Entretanto, en algún bar de Vancouver los descubrió un representante de un sello indie, Mushroom Records y rápidamente acordaron la grabación del primer disco. Eso fue en la 2da. Mitad de 1975. Dicen las crónicas de la época que la gente del sello grabador llegó a tentar a Ann para que se distanciara del grupo y grabara un proyecto en solitario, pero que ésta les habría respondido: “No, yo soy una jugadora de equipo, descarten esa posibilidad” y hubo que seguir con la premisa original, nomás.

El resultado fue un disco que marcó una época. Dreamboat Annie fue un hit nacional. Y en poco tiempo, doble disco de platino. Luego llegaría un aluvión de fotos, reportajes, tapas en la Rolling Stone, la gira europea, líos con la grabadora y un sinfín de historias y anécdotas. Pero siempre respetando la esencia y no dándole demasiada bola a la imagen que quienes no los conocían demasiado tenían de ellos. Siempre imperó el criterio musical, muy por encima de la imagen de dos hermosas chicas al frente de la banda (tuvieron que bancarse una etapa bastante fea por esas cuestiones en los ‘80s). Tanto es así que todas las desvinculaciones posteriores se produjeron por cuestiones puramente musicales, alguna como la de Roger Fisher salpicada de cierto tinte sentimental. Y tan así que de ser simples invitadas a la fiesta terminaron animándola.



Heart haciendo "Barracuda" en California Jam II, en marzo de 1978.

Nancy junto a Ann - Rolling Stone nº 244 (28/7/77)


Si Heart fuese una casa o un auto, quien siempre tiene las llaves es Ann Wilson. Probablemente sea así desde los ‘70s. Hace algún tiempo, Nancy comentaba en un reportaje que, en momentos en que se buscaba un actor que diera con el perfil preciso para ser el cantante de Stillwater, grupo en cuyo derredor gira la historia que se cuenta en la película Almost Famous, no fue sencillo hallarlo porque ya no hay cantantes con ese acento que ella ubica en los comienzos de la década del 70; como la película se sitúa en 1972, habla de un acento que a partir de ese año y con el correr del tiempo se perdió y nunca más se recuperó. Y la verdad es que Ann tenía y tiene ese acento. El mismo acento de los Robert Plant, los Ian Gillan, los Ronnie James Dio, los David Coverdale. Si nos fijamos un poco vemos que no aparece otra mujer en este ítem, sencillamente porque no la ha habido, y quién sabe si la habrá en el futuro. Ann Wilson ha sido una cantante única en este planeta rock. Y ha sido y es la columna vertebral de esta idea que, por lo visto, funcionó bastante bien. Y que seguirá así hasta que las velas no ardan.

viernes, 16 de mayo de 2008

LA ALEGRÍA NO ES SOLO BRASILERA Y... LA VIVEZA NO ES SOLO CRIOLLA.

¿Qué tienen en común, por ejemplo, Bono y Phil Collins? Que son dos músicos británicos, claro. Que se los sabe luchadores o adherentes a causas tan nobles como ayudar a países del tercer o del sexto mundo a combatir el flagelo de la pobreza o la hambruna. Y ahora también coinciden en que, según una cincuentenaria ONG británica, los muy pillines eluden impuestos. Aclaremos que no es lo mismo que evadir impuestos, y que cada país tiene su legislación y lo considera más o menos grave.

El caso de Bono es que, a través de un ardid de ingeniería financiera, o contable, declara sus ingresos y paga sus impuestos en Holanda. El caso Collins, al que se suma el del piloto de F1 Lewis Hamilton, otro inglés, es que hacen algo bastante parecido pero en Suiza. Y con ello, se ahorran unos cuantos patacones.

Yo me quedo con los casos de los músicos, por lo que ya comenté. La misma ONG señala que si esta gente tributara como cualquier hijo de vecino el dinero se podría destinar a salvar las vidas de entre 5 y 6 millones de niños en 15 años.

Un viejo conocido mío solía decir: tocame el traste y me río a carcajadas; tocame el bolsillo y te mato. Y en el caso de Bono, como el de Collins, lamentablemente concluyo una vez más que estamos rodeados de muchos progres, ¡pero si es con la guita de los demás, y no tanto con la de ellos mismos, mejor!

lunes, 12 de mayo de 2008

CRAZY TRAIN.

¿Podemos hablar de trenes hoy? Un poquito, para no aburrir a la gente. Personalmente, podría hablar horas y horas y escribir mil páginas sobre los ferrocarriles. En la Argentina y en el mundo. Es un mundo maravilloso, créanme. Pero sólo conseguiría que me preste atención uno de mil, cuanto mucho. Y los argentinos hemos conseguido (porque el año pasado hemos votado) tener un proyecto de tren de alta velocidad. ¿Sirve? No está muy claro. De cualquier forma, yo jamás me opondría a un proyecto modernizador. Ahora, ¿es lo que realmente precisa nuestro país? Tengo una frase que se me ha ocurrido a mí y que nunca vi en ningún lado: así como los países tienen los políticos que se les parecen, los países tienen los ferrocarriles que se les parecen a sus funcionarios. Veamos: Europa tiene el 20 % de la red mundial de ferrocarriles. Los Estados Unidos tienen otro 20% del tendido de la red mundial. El otro 60 % lo deberemos dividir entre Rusia, Canadá, Argentina, Australia (Argentina tiene más Km. de vías férreas que Australia) y otros países como Sudáfrica, y algunos de menor cuantía, como Japón.




Sin embargo, veamos que los países con serios proyectos de trenes de alta velocidad son, o países que integran la Unión Europea o Japón. ¿Qué pasó con el resto? Simplemente, que les resulta una cuestión atractiva pero poco conveniente. Hicieron las evaluaciones que correspondían y concluyeron en que los proyectos eran inviables, tanto operativa como económicamente.

¿Tendremos, digo, funcionarios capaces de discernir entre lo que resultaría provechoso para un país y lo que simplemente sería un enorme negocio para unos pocos contratistas? El tiempo dirá.

lunes, 5 de mayo de 2008

¡¡¡ FELIZ CUMPLE, ANGEL !!!


Desde Argentina, deseamos que hayas disfrutado este día, con tu familia y amigos.
¡Happy
Birthday!

05-05-08

viernes, 2 de mayo de 2008

UNA LUZ EN EL CIELO.

Mr. Don Airey, próximo a cumplir 60, que ha participado en los créditos de cerca de 200 álbumes a lo largo de su historia con el rock y con gente que va desde Andrew Lloyd Webber hasta Black Sabbath, se decidió y finalmente editó su 2do. álbum en solitario, el 1ro. en exactamente 20 años, luego de aquel “K2” de 1988. El disco se lanzó hace un par de meses, justo por los días en que estaba aquí en Sudamérica con Deep Purple, y se llama “A Light in the Sky”.

Quizás no tanto como con K2, este nuevo trabajo es, según las propias palabras de Don “un viejo anhelo, ya que desde muy joven estuve interesado en la astronomía (de hecho vivió muy cerca de un círculo de astrónomos en Cambridge), tengo mi telescopio y mi colección de libros sobre el origen del Universo…”y todas esas cosas típicas de los que somos aficionados a esta ciencia. En lo que sí quizás se parezcan es que ambos son temáticos, se mueven alrededor de un concepto.


Si dijimos que el disco salió en medio de una gira de DP, aquí podemos hacer la primera acotación: en algunos solos de la gira se puede escuchar una melodía con una lejana connotación de aquel “Blade Runner Credits”, de Vangelis, para algún descolgado, el incombustible otrora tema de “Fútbol de Primera”, ahora utilizado a morir por TyC Sports. Bien, el cd arranca, como no podía ser de otra forma con una pequeña intro llamada Big Bang, pero a continuación se enlaza con el tema de la mentada melodía, se trata de “Ripples in the Fabric of Time”. Instrumentalmente irreprochable. Ahí es donde comienza realmente el disco. Luego se suceden cosas como Andrómeda M31, con una exquisita intervención de Rob Harris, guitarrista de Jamiroquai, punteándose la vida sobre las notas de un majestuoso piano, arropado con un elegante órgano, muy en el estilo John Michell de Arena. Después se le sumarán los Polyphonics y otro solo de guitarra para colgar de un cuadrito. En verdad, todo un acierto haber llamado a este Harris, a quien creo tener visto del año pasado cuando nos visitó “You know, this boggie is for reaaaal…”. Como también lo es haber llamado a Lidia Baich, la misma violinista austríaca, y muy bonita por cierto, que ya participara junto a Don de una gira con más amigos hace un par de años, los que hayan escuchado el bootleg “The Master of the Keys and a Lovely Violin” sabrán de qué estoy hablando. Quiero decir también que Baich ha venido a tocar varias veces a nuestro país, invitada por diversas asociaciones musicales. Pero, su papel en “Into Orbit” es de ensueño, descomunal, de una calidad sin par. De esos músicos –músicas, en este caso- que les va perfecto cualquier estilo. Solos paganinescos, crimsonianos y hasta con un corte muy a lo Kansas de los ‘70s, en un extraodinario duelo con el piano. Una delicia. Si hacen click en el reproductor lo podrán escuchar.
boomp3.com

Luego llegará A Light in the Sky Parte 2, tocada con una suficiencia impresionante, el órgano Hammond a la altura de los mejores momentos de Rainbow y DP, más la voz de Carl Sentance (Ghost, Krokus, Persian Risk), otro golazo del disco, de las tres voces que participan en la obra creo que es decididamente la mejor. Déjenme decir que su performance en Shooting Star también es sobresaliente.

Otro párrafo aparte para el hiperespacial Cartwheel ESO 350-40, muy futurista aunque pudo ser tal vez un poquito más extenso para mi gusto, y para otro bellísimo e interminable solo de piano inserto en Sombrero M104, al que se agregan casi al final unas palmas cuasi-flamencas, nada es casual teniendo en cuenta el título, tomado de un nombre en español para una de las galaxias más conocidas del Universo.

Debería decir también que me encantó la participación de Laurence Cottle, otro viejo amigo de la casa, con un muy buen solo de bajo en Space Troll Patrol, además del otro bajista que también pone lo suyo, Chris Childs, fundamentalmente en esa suerte de blues espacial “Rocket to the Moon”.

Quizás esta vez la noticia es que no vino Gary Moore a la grabación, y bueno, Cozy obviamente ya no está. Pero, con álbumes como el de este “tastierista”, como dicen los italianos, nos podemos quedar bien tranquilos. Nunca me parecerán lejanos aquellos días en que me sentaba a escuchar de manera entusiasta esos discos solistas de otros artistas, por caso Cozy Powell, en los que uno se preguntaba si en verdad el disco era de fulano o de Don Airey.




Killer, del álbum de Cozy Powell "Over The Top", 1979.

Es así. Seguramente este disco no será la bomba de 2008, ni aparecerá en las grandes crónicas de las grandes revistas musicales del circuito internacional. Pero sí será una referencia importante para los seguidores de esta música señalada como metal melódico o rock melódico, y vuelvo a utilizar el calificativo incombustible, que resiste como nada el paso del tiempo.

martes, 29 de abril de 2008

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MÓNICA Y CLAUDIA!


Desde aquí, tarde pero seguro porque fue ayer, les deseamos que lo hayan pasado muy lindo, esperando ser más atinados para la próxima. ¡Felicidades!

lunes, 21 de abril de 2008

Humo sobre el agua



Compañeros y compañeras: les dejo unas fotitos sacadas en el Tigre el fin de semana pasado, verdaderas ilustraciones del clásico de clásicos.

HEMISFERIOS.

Los ‘70s se caracterizaron, principalmente, por la evolución de muchas cosas generadas en la década anterior, desde lo cultural hasta lo tecnológico. Si me preguntaran qué es lo que remarcaría de esos años, señalaría dos que posiblemente no valoraría la mayoría, pero que estaban allí e hicieron ruido en su momento: fue la década de los viajes interplanetarios y la en la que el rock desde lo musical dio un enorme paso adelante. ¿Cómo congeniamos ambos ítems? Si aceptamos que todo hecho cultural o científico está estrechamente ligado con su época y que suele ser un fiel reflejo de ésta, intentaremos algo. Veamos, no es tan difícil.

Allá por 1971, un descubrimiento pasó inadvertido para una gran cantidad de personas, pero no para un pequeño círculo de científicos e intelectuales. Un observatorio orbital halló un extraño objeto en la constelación del Cisne (Cygnus en latín), compañero de una poderosa fuente de emisión de rayos X, precisamente identificada como Cygnus X-1. El misterioso compañero de la estrella pulsante debía ser un agujero negro.

Los agujeros negros no eran cosa nueva, ya habían sido imaginados por un astrónomo inglés llamado John Michell unos 200 años antes. Pero no pasaban de ser una muy interesante teoría. E invitaban a imaginar fantásticos viajes por el universo a través de ellos. Recién en el siglo pasado se reflotó esta teoría que fue cobrando mayor fuerza hasta convertirse en una gran certeza astronómica.

¿Qué nos estaría faltando ahora para iniciar un viaje épico por entre las estrellas? Una nave, claro. Esta historia también es vieja y desde hace mucho tiempo el hombre ha imaginado muchas formas de alcanzar esos objetos lejanos que cuelgan del firmamento. Con posterioridad a la aventura marciana de las Viking I y II, en 1977 llegó la oportunidad de trascender el espacio interestelar. Y la NASA mandó a esos ignotos lugares dos naves, las Voyager I y II, que ya tenían sus antecesoras en estos menesteres, las Pioneer 10 y 11, solo que aquéllas eran más sofisticadas y portaban los famosos discos con diversas grabaciones sonoras, además de música. A mi juicio, son las naves espaciales más maravillosas que jamás se hayan construido. Y son los objetos que más lejos hemos enviado al espacio. Y que también invitaban e invitan a fantasear bastante.



La nave Voyager

La cubierta del disco a bordo de la nave Voyager

En algún momento, todo este bagaje de información debió haber caído cerca de un tal Neil Peart, baterista y letrista de Rush. Y el muchacho lo aprovechó y muy bien. Neil venía de una gran obra conceptual, 2112 (1976), empapada de toda esa idea individualista y pro-capitalista provista por la escritora Ayn Rand en su novela Anthem. Es llamativo. Neil suele tener su costado progresista, más evidente, y también su costado conservador, que no siempre resulta fácil hermanar con el otro. Pero la cosa resultó así, 2112 es un álbum impecable desde lo musical y desde la letra. Pero ahora el desafío era mayor. La idea es clara: el Universo mismo dividido en dos facciones, porque como ocurre en todos los órdenes de la vida los humanos nos dividimos en dos facciones. Son idiosincrasias muy fuertes, pero que en determinado momento pueden y deben funcionar juntas.

¿Y cómo relacionamos esto con los viajes espaciales? A ver, en 1977 Neil también imaginó viajes intergalácticos, facilitados por los impulsos gravitatorios de los agujeros negros, a bordo de su nave Rocinante. El tema que cierra el álbum A Farewell to Kings (1977) describe esa posibilidad aunque también nos muestra lo poco amables que podrían ser los corredores intergalácticos para cualquier viajero. Y como sería lógico suponer, el tema en cuestión se llamó Cygnus X-1, The Voyage (El Viaje).

Al año siguiente, Rush tenía otro disco para grabar, y Peart tenía la oportunidad de cerrar esta historia. El disco se llamó Hemispheres y si de 2112 dije impecable, este nuevo fue lo impecable de lo impecable. El primer lado, que es el que me interesa desde lo conceptual, al igual que 2112 trae un solo tema, el Libro II de Cygnus X-1, Hemispheres. Un viaje a los comienzos de los tiempos, dioses griegos con diferentes pareceres e intereses, algunos que traen la sabiduría, otros el amor, la eterna dicotomía del ser humano que lo arrastra al Armagedón, una tremenda batalla entre el corazón y la mente , hasta que aparece un semi-dios, o seudo-dios, Cygnus, que llega para detener el caos y establecer un balance. Y con un mensaje final que nos dice que a pesar de nuestras diferencias, si todos perseguimos metas parecidas, podemos andar el camino juntos.



¿La música? ¿Qué vamos a decir de la música? Todo muy acorde a semejante literatura, muy acorde a la clase de este grupo canadiense y muy acorde a esa década, aunque se sepa que con ese trío instrumental es muy difícil que algo salga mal.

Rush en 1978: (de izq. a der.) Alex Lifeson, guitarras, Neil Peart, batería, y Geddy Lee, bajo, teclados y voz.


Cualquier cosa que yo dijera ahora sería totalmente parcial, desde el momento en que creo que un disco como Hemisferios está seguramente entre los tres o cuatro mejores discos que yo escuché en mi vida. Sin olvidarme del tema del final, La Villa Strangiato, un instrumental de casi 10 minutos que es un compendio de virtuosismo y genialidad. Y todo inspirado en un sueño que tuvo el guitarrista Alex Lifeson, que se tomó el trabajo de anotar todo lo que le decían unas extrañas voces y así surgieron el título y las doce partes de que consta el tema. Pero eso sería motivo para otra charla, tal vez.



Un clásico de Rush, The Trees, en vivo en 1978 en la TV canadiense

jueves, 17 de abril de 2008

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, SILVIA!

Si, ya sé. Con un par de días de retraso. Pero bueno, todos esperamos que lo hayas pasado muy lindo y para la próxima esperamos estar más atentos. El saludo de todos los que hacemos este blog.

domingo, 13 de abril de 2008

¿QUÉ ESCUCHÁS NENE?


...diría mi vieja.

Debo haber escuchado algo de ellos por primera vez allá por el '86, más o menos. Tal vez en una de esas tantas charlas o encuentros con amigos, cervecita o vino mediante, Marlboro box y buena música, previa a una salida nocturna. Un amigo desaparecido, Luis Mourin, tenía en su casa un cassette que le había acercado su por entonces futuro cuñado, Ricardo Iorio (actual cantante, bajista y líder de Almafuerte), con casi 30 min. de música en el que sólo se advertía como identificación The Residents, de aquí en más, los Residents.

La tapa del álbum "Eskimo" (1979)

Una música muy singular, generadora de atmósferas extrañas, indescriptibles, con sonidos rayanos a una experiencia lisérgica o vaya a saber uno qué otra clase de viaje. Que parece tener influencias de todo y a la vez de nada. Inclasificable. Junto con Daniel Pirrotta, otro amigo de la infancia, tratamos de buscar más información, fracasando repetidamente en cuanto lugar se imaginen, hasta llegamos a mandar por encomienda a EE.UU. una copia del cassette a la compañía grabadora, Ralph Records, en San Francisco para poder identificar la obra. No supimos muy bien en manos de quién cayo ese cassette, tampoco recibimos una respuesta taxativa a nuestra inquisición, pero algo nos empezó a aclarar un poco el panorama. Nos mandaron un fanzine. Con más data sobre la discografía, anduvimos buscando durante algún tiempo infructuosamente por disquerías, radios y redacciones de revistas, y nada. Intenté, inclusive, hacerle una pregunta en inglés a uno de los muchachos que atendían en una exposición de música under y no tanto en el Instituto Goethe, inútilmente, el alemán era más cerrado que culo de muñeco. Pero, muy gentilmente, me facilitó otro cassette con un par de discos grabados, que si llevabas un cassette virgen podías copiar.


El clip original de Satisfaction, de los Rolling Stones, simple grabado en 1976.

Seguían las dudas, o aumentaban, porque después de escuchar el primer álbum (se llama Meet The Residents , de 1972, y la tapa es una parodia sobre la del 1er. álbum de The Beatles, Meet The Beatles) y uno posterior, Not Available (1978), seguían los interrogantes. Si lo que ya habíamos escuchado parecía bastante misterioso, estos dos últimos lo eran mucho más, una música tan especial que ya no cabía encasillarla en el universo under. Voces muy extrañas, ritmos exóticos, climas atrapantes pero muy, muy densos. A esta altura, los primeros discos de Frank Zappa, Captain Beefheart y Soft Machine se parecían más a High School Musical que a lo que en verdad eran. Gracias a gente conocida, fuimos completando la discografía hasta ese momento, y fue que, hacia fines de los 80s con la difusión del CD, pudimos obtener más datos. Ahí pudimos identificar nuestra cinta. Se trataba de un EP llamado "Intermission", de 1981.

¿Tan difícil era todo? Y, sí. Tanto que, un número de Expreso Imaginario de 1980 que yo conservaba y que por azar encontré en casa, pasó a ser un objeto de culto entre algunos de mis amigos. En el artículo, que lleva por título "mami... ¿quiénes son los residentes?", se echa un poco de luz sobre la carrera musical de esta gente, los inicios, su relación con un oscuro personaje llamado N. Senada y con otro desconocido guitarrista, ya fallecido, Phil "Snakefinger" Lithman, Snakefinger para los conocidos. De más está decir que no hay casi nada de información sobre los Residents por estas tierras.

¿Remedando a Led Zeppelin, quizás?

Pero faltaba algo esencial en toda esta historia, que jamás se pudo revelar, ni siquiera hasta hoy.Habremos visto algún que otro ejemplo de bandas que por un cierto tiempo ocultaron la identidad de sus integrantes, o sus rostros, pero este caso es bien distinto. Jamás se conocieron las identidades de los Residents, y jamás se conocieron sus verdaderos rostros. Lo único que se sabe es que son cuatro, y que son de alguna parte de EE. UU. Es decir, ni siquiera el origen exacto de la agrupación. Algunas especulaciones señalan que son o fueron un grupo estudiantes de diseño gráfico de Louisiana. Otras, dejan entrever que uno de los músicos llegó del este de Texas. Pero no mucho más. Y de lo que sí se tiene certeza es que un día, a principios de los '70s, se mudaron a San Francisco. Allí encontraron el nombre para su proyecto, cuenta la historia que decidieron mandarle un demo al director artístico de Warner Bros., que había sido capaz de interesarse en cosas como los citados Captain Beefheart y que, al no saber quiénes eran los remitentes del demo, les mandó su carta de respuesta dirigiéndose simplemente a "Los Residentes".

Pese a todo este brumoso asunto, se puede decir que los Residents han tenido su costado popular en algún momento de los '80s, cuando su "Mole Show" era presentado por Penn Jillette, el del inefable dúo Penn & Teller, dos excéntricos magos y comediantes estadounidenses. Y cabe señalar, por otra parte, que han sido verdaderamente pioneros en lo que hace a animación y gráficos computados. Cuando se comenzaron a ver los primeros videoclips con animaciones en 3D, a mediados de los 80s, los Residents ya tenían sus videos hechos con la misma tecnología varios años antes. Y crearon su propia compañía a tal efecto.

The Residents en Night Music, en la NBC - From Plains To Mexico (1990)

Actualmente, los Residents siguen con su interminable carrera. No sabemos si será posible conocer sus identidades algún día, pero entre tanto, continúan con sus extravagancias, su fino sentido del humor sobre el escenario y fuera de éste también, y su inoxidable talento.

Mientras seguimos desentrañando el misterio, aquí van algunos de los recomendables:

- Meet The Residents (1972)
- Duck Stab! / Buster & Glen (1978). Son dos EPs en un solo álbum.
- The Commercial Album (1980). Originalmente, el vinilo venía con 40 canciones de 1 minuto.
- Intermission (1981)
- Stars & Hank Forever (1986). Son todas versiones de temas de Hank Williams, de un lado, y de las marchas de John Philip Sousa del otro.
- God In Three Persons (1988). La intro es un tema cuya letra son los créditos completos del disco.
- The Mole Show - Live in Holland (1989)
- Cube-E: Live in Holland (1990)
- Roosevelt 2.0 (2000)
- Petting Zoo (2002)

lunes, 7 de abril de 2008

ESTA VEZ EL PIEDRAZO PASÓ BIEN CERCA.

Ayer por la noche, cerca de las 22.00, diferentes reportes señalan el avistaje de un impresionante fenómeno en el cielo de Entre Ríos. Todo indica que un meteorito habría caído en una zona ubicada entre las ciudades de San Salvador y Villaguay, en el centro geográfico de la provincia, a unos 200 kilómetros al este de Paraná. Y si bien hasta ahora no se ha dado con el lugar preciso en donde pudo haber impactado el objeto, se supone que éste pudo haber sido de un tamaño considerable, aún cuando no haya terminado de golpear contra la superficie terrestre, ya que se sabe que pueden explotar antes de hacerlo. Al respecto, los testigos indican que se escuchó un enorme estruendo que hizo vibrar con fuerza los vidrios de las casas a decenas de kilómetros.

Si tenemos en cuenta que una distancia como la del centro de la Provincia de Entre Ríos a la Ciudad de Buenos Aires para la astronomía es casi nada, o casi lo mismo, la cosa se pudo haber puesto muy brava. Estos son fenómenos poco habituales en estas zonas del país, pero nunca imposibles. ¿Habremos experimentado algo similar al episodio de Tunguska en Siberia, en 1908? El tiempo lo dirá. Mientras tanto, y por las dudas, de vez en cuando hagan una miradita para arriba.

SACÁNDOLE LA MUGRE A VIEJAS COSAS.

Si yo tuviera que mencionar una banda de rock que me pegó y muy fuerte cuando la empecé a escuchar, no dudaría en citar a King Crimson. La conocí de casualidad, y pareciera que los grandes aconteciemientos tienen lugar así, habrá sido allá por principios de los 80s. Estábamos hablando de música con una compañera del trabajo bastante más grande que yo, y me refirió un disco de un grupo llamado King Crimson, con una tapa blanca y que lo que más recordaba era que tenía un tema que se llamaba Easy Money. Yo conocía muy por arriba algún que otro material de KC pero más actual. Me puse a buscar y lo encontré en una disquería de usados. El disco se llama "Larks' Tongues in Aspic" (lenguas de alondra en aspic), y el pasado 23 de marzo se cumplieron 35 años de su edición.



Después de 3 o 4 escuchadas, me pregunté: "¿qué pasa acá?". Terrible. Nunca había escuchado nada parecido. Easy Money es uno de los temas cantados del disco, pero a mí me impresionaron mucho más los instrumentales. Arrasan los oídos de cualquier escucha. El tema que da nombre al álbum, dividido en dos partes... el hipnótico "The Talking Drum" (ese bajista es un animal, pensaba). Comencé a tener la sensación de que ya nada sería igual para mí. Más adelante, en charlas con amigos o conocidos me encantaba pelearme con otros fans, más seguidores del Crimson de los 80s (con Adrian Belew y Tony Levin) que de la vieja formación (con Bill Bruford, John Wetton y David Cross), concluyendo, después de un tiempo, que la vieja, que se separó en 1974 es quizás la que menos adeptos tuvo. Cosa que a mí nunca dejará de resultarme curiosa.


King Crimson en 1974: de izq. a der., John Wetton, David Cross, Robert Fripp y Bill Bruford.

Nos habremos encontrado años más tarde en algún concierto (en verdad, desde la primera vez que Robert Fripp vino por acá no dejé de ir a verlo nunca), en el Ópera con los dos tríos, con sus alumnos del Guitar Kraft, con los Soundscapes y Frippertronics, con el G3 de Joe Satriani y Steve Vai, aunque recuerdo muy especialmente el del Teatro Cervantes en el '94. El músico al servicio de su público. El tipo (hablo de Fripp) tenía por costumbre observar un ratito antes cómo estaba de público la sala. Y se mandaba al escenario por entre el público. A mí me ocurrió algo singular ese día, llegué unos minutos antes y me paré detrás de la última fila. Miraba para qué lado tenía que estar mi ubicación y en eso me doy cuenta de que lo tenía a don Robert parado justo al lado mío, pero ni bien me di cuenta giró y se fue caminando muy tanqui, entre vítores, hacia el escenario. Ah, y además propuso que el público le hiciera preguntas así que no me quise perder la chance de hacerlo y lo hice. Al finalizar el show terminaron dando otro mini concierto en el hall de entrada del teatro, con todo el público ahí, casi subiéndoseles encima. Una experiencia difícil de olvidar, aunque conociéndolo un poco a Fripp, todo es posible.

Hoy, buscando otra cosa, me encontré con Larks' y me empezaron a pasar un montón de cosas por la memoria. Y pensé, por qué no hablar un poco de esto.

miércoles, 2 de abril de 2008

A 26 AÑOS DE MALVINAS...

Hoy se conmemora el 26to. aniversario de un hito. Esta frase quedaría bien, tal vez, de no haber sido por todos los hechos de que estuvo rodeado aquel acontecimiento, el de la Guerra de Malvinas. Entonces, también se puede decir que estamos a 26 años de una intentona por recuperar poder disfrazada de gesta patriótica, llevada adelante por un grupo de comandantes militares altamente incompetentes. Gente que no representaba sino la máxima expresión de nuestro costado negativo como sociedad: improvisados, escasamente informados sobre el poder del enemigo seleccionado entre nuestras hipótesis de conflicto, pero eso sí, orgullosamente prepotentes para acometer la acción. Alguna vez un funcionario inglés nos definió mejor que nadie a los argentinos: "son esa gente que pretende parecerse a los ingleses, aunque se conducen como italianos y hablan en español". Yo añadiría, somos un pueblo con una profunda vocación tercermundista, aunque el propio país se nos resista. Esto entre otras tantas contradicciones que espero algún día resolvamos.

Después de acabado el conflicto, me pregunté qué hubiera hecho yo. No pierdo de vista que tan solo por una cuestión cronológica, de meses, no estuve allí llegado el caso. Dejo en claro que no soy belicista, y sostengo que buscarse una guerra no exalta precisamente las bondades del intelecto humano. Pero, separando estas cuestiones de conciencia individual, o de prejuicios, o de ideología por qué no, tengo mi posición. Si me hubiera tocado participar lo hubiera hecho con mucho gusto. Creo que por encima de cualquier razón está la Patria, que en definitiva es tu casa. Quizás tengamos suerte y algún político entienda esto alguna vez. Y creo que ese sentimiento quedó incorporado en la mayoría de los soldados a los que les tocó ir a defenderla. Y a fin de cuentas, lamentablemente -muy lamentablemente- es todo lo que me queda como saldo positivo de ese momento de nuestra historia. Saber que hubo gente que estuvo a la altura de las circunstancias pese a que quienes cargaban con la mayor responsabilidad no lo estuvieron. Después discutimos todo lo demás.

Recuerdo haber cruzado unas pocas palabras con un comodoro de la Fuerza Aérea en pleno conflicto, cuyas expresiones fueron tajantes delante de una audiencia de unas pocas decenas de personas: "estamos buscando donaciones, ropa fundamentalmente, para los chicos que fueron a CAGARSE DE FRÍO AL SUR". Estábamos haciendo un curso de programación, y este tipo, cuyo nombre ahora no recuerdo, era el coordinador del curso. Cuando nos acercamos a él junto con otro compañero y le preguntamos por lo enfáticas de sus palabras, sólo comentó: "la verdad, muchachos, es que hemos mandado al muere a un montón de jóvenes", palabras más, palabras menos. Y se fue.

Era cierto, y muy cierto, aquello de que "la primera víctima de la guerra es la verdad", como dijo el congresista demócrata estadounidense, Hiram Johnson, en 1917.Así las cosas. Simplemente quisiera decir ¡nunca más a las aventuras como ésta! ¡Y honor y gratitud a nuestros jóvenes héroes!

jueves, 27 de marzo de 2008

¡HASTA SIEMPRE, GERMÁN!

Ayer recibimos una muy triste noticia. La del fallecimiento de nuestro ex-compañero del Integral, Germán Horacio Minguito. Por esas idas y vueltas que tiene la vida, este año nos habíamos reencontrado desde que él terminara el cuarto año junto a nosotros en 1980. Y por esos caprichos que tiene la existencia de cada uno de nosotros, su corazón decidió decir basta.


Junto a Silvia Klun y Verónica Carrera en La Plata, 1980.

Nos queda el gratísimo recuerdo de habernos visto nuevamente, después de tantos años, en esa reunión de principios de febrero. Y desde luego, el de todos esos momentos típicos de adolescentes que compartimos una linda etapa de nuestras vidas en la secundaria.


Saludos de 2do. año, a fines de 1978.

Recuerdo que lo tuve de compañero de banco desde el mismísimo curso de ingreso hasta el 3er. año, más o menos. ¡Si habremos gastado bromas todo ese tiempo! Entre otras cosas, las cargadas futboleras entre nosotros. La sensación que me quedó al volver a verlo, fue, por lo menos para mí, de que no había transcurrido tanto tiempo. De que estábamos más creciditos y tal vez un poco más serios, sí, pero no muy distintos de cuando dejamos de vernos.

Germán, en la reunión de febrero pasado. Se lo ve al fondo, entre Sandra Flores y Alejandro Olivella.

Alegría entonces porque nos reunimos, y mucha tristeza porque nos dejaste. Te recordaremos con un gran aprecio.

Todo nuestro respeto y apoyo para con su familia, en estas horas tan difíciles que le toca vivir.

lunes, 24 de marzo de 2008

32 AÑOS DESPUÉS... ¿HABREMOS APRENDIDO LA LECCIÓN?

Sábado a la mañana. Estoy saliendo de casa y veo pasar por la calle una vieja camioneta Dodge manejada por un hombre que voceaba al micrófono "compro de todo", desde colchones hasta equipos de aire acondicionado. ¡Cómo tronaban esos parlantes! Esas viejas bocinas corniformes, que siempre que las veo me transportan a una punta de años atrás. Bien. Sigo. No hice ni media cuadra y me pasa cerca un Falcon break que como muy nuevo era modelo '68. Y que como mínimo pedía una urgente inspección en ese motor. Sigo una cuadra más y en el semáforo para un Ami 8, que a primera vista pareciera que lo único que conservaba incólume era el chasis. "¿Qué es esto?" -pensé- "¿Un Déjà Vu?" Cuando yo andaba por los 10 u 11 años solía cruzarme con esos autos por la calle, y por cierto hace bastante que no veo semejante desfile retro. Para completar este revival, por la esquina de casa está pasando una obra de Aysa, que por lo que tengo entendido es un trabajo que debe hacerse todo de vuelta. Es un laburo enorme, para qué me voy a meter en detalles. Laburo que se hizo sin la debida planificación entre 1975 y 1976, en los tiempos de Obras Sanitarias. Solo me faltaría volver a ver el enorme pozo de aprox. 70 metros de profundidad ocupando todo el ancho de la calle que teníamos a metros de la puerta de casa, sobre Juramento llegando a Fleming, hueco al que nos encantaba adentrarnos con algunos amigos, a modo de un metafórico "Viaje al centro de la Tierra", solo para comprobar el calor y la falta de aire en esas profundidades. ¡Lo que era no tener nada mejor para hacer! Hoy, seguramente no me seduce para nada la idea de repetir la experiencia. Eso, si me lo
permitieran.

En estas fechas, como la de hoy 24 de marzo, en que se recuerda la peor tragedia que le haya tocado vivir a nuestra sociedad en su historia, todos esos acontecimientos de aquellos años a mí todavía me hacen ruido en el marote. Qué llamativo entonces lo que comentaba antes. Como si las circunstancias, caprichosamente, le quisieran dar el marco adecuado a uno si es que tiene ganas de hacer alguna reflexión sobre ese momento aciago de nuestro país.

Sin entrar a hacer un exhaustivo análisis de lo que pasó entonces, no es mi intención y menos aún me siento capacitado para hacerlo, voy a la pregunta del título: ¿Habremos aprendido la lección como sociedad? ¿Nos da lo mismo total hoy nuestras urgencias son otras? ¿Nos conformamos con el juicio y castigo a todos los violadores de derechos humanos que formaban parte del gobierno militar? Debe haber respuestas de las más diversas a estos interrogantes. Yo, por mi parte, opino que aún tengo mis serias dudas sobre la primera pregunta, la central. Nuestra sociedad ha vivido
permanentemente dividida desde tiempos históricos, tal vez uno de los primeros que se percató de ello fue el General San Martín, y así terminó sus días en América y se fue. Es significativo el hecho de que, años más tarde, durante la guerra contra el Imperio del Brasil, se ofreció a retornar al país. Únicamente por ese conflicto. ¿Habremos, o cuanto menos, estaremos superando por fin ese divisionismo al que nos han tenido malacostumbrados nuestros gobernantes? Yo tengo mis serias dudas. Y no me gustan los mandatarios que impulsan "las dos veredas" o el "nosotros y ellos". Eso nos indica que desde arriba, desde donde tienen que bajar los buenos ejemplos, todavía no se observa ninguna señal positiva.

La siguiente cuestión: me da bastante pena ver tanta gente poco involucrada con la democracia. No hablemos de respeto a las normas de convivencia, peor aún, es calamitoso el poco respeto por uno mismo que se aprecia a todo nivel. Todos somos testigos de la permanente degradación social, otro tema para un larguísimo debate que, salvo en algunos círculos intelectuales, jamás he visto.

Vayamos a la tercera pregunta: me parece fantástico que se hayan reabierto las causas contra los delincuentes que conformaban ese gobierno de facto, al menos sobre delitos de lesa humanidad. Han pasado los años y también hemos sido testigos de truculentas maniobras para poner bajo un manto de olvido todos esos acontecimientos que, por el contrario, merecían ser clarificados. Sostengo que, como pasa con cualquier institución republicana y democrática, es preferible que sea mala a no tenerla; en igual sentido, tanto mejor es tener una justicia tardía a no tenerla jamás. No estoy de acuerdo, en cambio, con que se haya intentado instalar en la sociedad una suerte de causa nacional acerca del tema. No. Si queremos un buen ejemplo desde la justicia, el proceso debe ser ordenado, discreto y ecuánime. De nada sirve un fallo en donde se observe una manifiesta intervención presidencial, o de organizaciones afines. Por otra parte, nunca entenderé muy bien por qué a esa enorme cantidad de argentinos que sufrieron el accionar del poder militar se los intente etiquetar como "la generación con ideales que intentó transformar un país". Dudo, incluso, que la mayoría de ellos se arrogara semejante calificación. ¿Esto excluye al resto? Todos, mal que mal, tenemos nuestros ideales. Personalmente siempre los he visto como gente con sus ideas políticas, discutibles, como todas. Como en cualquier sociedad seria. Pero, de ahí a Salvadores de la Patria hay un campo enorme. Tomo distancia de los Salvadores de la Patria. En cuanto lugar se nos ocurra, los Salvadores de la Patria le han hecho un flaco favor a su pueblo. Fueran del signo ideológico que fueran.

Ahora bien, ¿es suficiente? ¿Se hizo todo lo que se podía hacer? Detrás del aparentemente mero objetivo de secuestrar, torturar y matar gente por cuestiones ideológicas, que ya es una tragedia espantosa, por parte de un grupo que usurpó el poder en discordancia absoluta con la Ley, subyace otro factor decisivo: el económico. Históricamente, quienes persiguen un objetivo político, que pudiera incluir también un objetivo militar, por trasnochado que sea, persiguen también un objetivo económico. No hace falta rememorar todo ese proceso de saqueo sistemático que sufrió nuestro país, desde el vaciamiento industrial, pasando por la Patria Financiera y el legado de una escandalosa deuda externa. Hemos visto a unos pocos procesados y a ningún condenado entre estos jerarcas del Palacio de Hacienda que hicieron de la corrupción una marca registrada, casi un culto diría, hundiendo a nuestro país en una pobreza que pocas veces o nunca conoció. Se me dirá, no es lo mismo la desaparición o muerte de 30.000 personas que un montón de delitos económicos. Claro que no. Pero jamás hay que perder de vista que la corrupción también mata. Y cómo. Y puede hacerlo a una escala mucho mayor que un conflicto armado. Sería interesante que nuestra sociedad comience a tomar nota de ello, y que nuestra justicia se empiece a reformular algunos conceptos sobre eso precisamente, la justicia cuando de cohecho, negociados, retornos, clientelismo y enriquecimiento ilícito se trata.

Y todo esto se hizo, hay que decirlo señores, con la anuencia de la Iglesia Católica. Sí. Otra institución a la que le cupo un triste papel en ese momento. Sin el guiño cómplice de la Iglesia el golpe del '76 no hubiera ocurrido. Fueron los últimos a los que consultó la Junta Militar en marzo de 1976. Tampoco he visto la decisión política desde nuestras instituciones para tomar medidas contra algunos componentes del clero, hablo de los pesados. Y otro papel patético es el que hizo nuestra clase política, apoyando tácitamente el golpe en su mayoría, sumado todo esto a la pasividad de tanta gente.

Una última reflexión. La tragedia de mediados a fines de los 70s pudo ser mucho peor. ¿Peor todavía? Hubo un hecho algunos años antes de 1976, que como cabe suponer, dadas las actuales condiciones políticas, se hará todo lo posible por evitar su confirmación. De eso jamás se hablará. Todos sabemos que nuestra desgracia no arrancó en marzo del '76. Y todos sabemos quién fue el mentor de la Triple A. Queda el interrogante sobre qué grado de responsabilidad le cupo a quien entonces ejercía la máxima autoridad en un gobierno constitucional de la Argentina, desde el momento en que se sabe que Perón -a él me refiero- prestó su conformidad para eliminar a los sectores de izquierda enquistados en su Movimiento. Vaya paradoja, el peronismo, que contrariamente a lo que muchos piensan y lo que otros le quieren hacer ver a la gente, es un movimiento intrínsecamente de derecha porque su gen lo es, aunque con ribetes populistas. Originalmente fue concebido así. Luego, murió Perón, López Rega se alejó del poder y la situación institucional se fue deteriorando a pasos agigantados. Pero estuvimos a punto de la disolución. O de una colombianización tal vez. ¿Qué hubiera pasado si el accionar de la Triple A hubiese durado todo lo que se suponía debiese durar? No quiero ni pensarlo. Porque lo que vino después, la irrupción de los militares subidos al poco claro decreto que disponía "el aniquilamiento del accionar subversivo" (que alguien me lo explique, por favor), con golpe de estado incluido, cualquiera sabe que terminó siendo funesto, pero repito, no quiero ni pensar que tamaña inmoralidad se hubiese perpetrado desde un gobierno elegido por la gente.

Hoy, toda esa trama siniestra parece lejana. ¿El fin de la fractura social también? Espero que no. Y espero que nuestros dirigentes no desaprovechen este momento del concierto internacional. Hay una excelente oportunidad a la vuelta de la esquina. Sería bueno, al igual que otro países del continente, decidirse a tomar los riesgos necesarios y ponernos en carrera nuevamente. Después de todo, no somos una mala sociedad. Quizás no hemos estado muy lúcidos a la hora de elegir a nuestros representantes.

Mi utopía hoy es, que en este 24 de marzo, cada argentino piense aunque sea un par de minutos, qué nos pasó y hacia dónde quisiéramos ir como nación.

jueves, 20 de marzo de 2008

Mientras se acerca el 24 de marzo

Recuerdo que somos egresados de 1981 y la cuenta es fácil: hicimos la secundaria en los años de plomo. Y pienso que el Integral fue una especie de refugio para varios tipos de refugiados: desde los repetidores de diversos puntos del norte del conurbano hasta los profesores universitarios despedidos de la UBA, todos mezclados con población típicamente barrial y con algunos trasnochados. Yo llegué en segundo año, después de haber hecho primero en el Vicente López. Cuando fui a conocerlo, en el Integral me encontré no con la formación militar a la que estábamos obligados en el otro colegio sino con chicos que tocaban la guitarra por el patio y saludaban a la rectora por su nombre. Era algo inaudito, como otro mundo. Hubo muchas cosas que hacían que la distancia entre el Integral y el resto de los colegios fuera enorme (los festivales, el no uniforme, la calidad de algunos de los profesores, etc.), y llevar ese proyecto adelante debió suponer no sólo esfuerzo sino también riesgo para sus responsables. El Integral no fue una escuela perfecta, pero sí un perfecto refugio para ser adolescente en una época en que ser adolescente era, de por sí, un peligro. A su amparo crecimos. Creo que tuvimos suerte.

domingo, 16 de marzo de 2008

HOY CUMPLEN AÑOS...

...y brindan con Gatorei:

El Dr. Carlos Salvador Bilardo (69), actual Secretario de Deportes de la Pcia. de Buenos Aires. A este señor le tengo que recriminar dos cosas y agradecerle otras dos. Primero, haber perdido esa final contra River a fines del '75 y no haber salido campeón con Boca en el '96. Patético. Segundo, haber sido el técnico de Deportivo Cali contra Boca en la final de la Libertadores del '78, y desde luego, ser el único técnico que prometió una Copa del Mundo y la ganó en el '86. Brillante.


Héctor Omar Hoffmann (59), M.C.C. (más conocido como) Sergio Denis. Las hinchadas de fóbal le debemos alguna que otra regalía por la melodía de algún cantito conocido, y más los de Boca, que cantamos siempre uno que nunca falta en ningún partido.

Erik Estrada (49), que se hizo famoso conduciendo una Kawasaki en una serie de televisión e hizo el ridículo en un comercial diciendo "¡Io perdí peso!", pero se ve que se lo devolvieron al día siguiente.

Nancy Lamoureux Wilson (54), persona de mi amistad, la menor de las tres hermanas Wilson. Aunque todo el mundo, o casi, conoce a Ann, la morocha y segunda de las tres y a Nancy, la rubia, únicas sobrevivientes de Heart, un proyecto que arrancó allá por 1963, sin ellas, claro. ¿Qué puedo decir? Gracias por tantos momentos lindos en estos últimos 30 años. El único error que ha cometido en su vida fue terminar casándose con Cameron Crowe. Yo le dije, venite para estos pagos pero no me dio bola. Va un videito de recuerdo, "Crazy On You", en vivo en TV en 1976:



Jimmy DeGrasso (45), baterista de unas cuantas bandas, Y&T, Suicidal Tendencies, Alice Cooper, Megadeth (ahí lo pude conocer en persona en Plaza Francia en 2005, se armó una guitarreada por iniciativa de Dave Mustaine como ofrenda a los fans) y también batero de David Lee Roth hasta que éste se reunió con Van Halen.

¿Dije Van Halen? El que sigue es Wolfgang "Wolf" William Van Halen (17) hijo de Eddie (no vamos a decir nada porque ya se ha dicho todo de don Edward, simplemente gracias por existir), y actual bajista del grupo. Por lo que pude escuchar toca bastante bien, dicen que por ahora al Jack Daniel's no le da.

Ah, y para finalizar, los dejo con un Integral '81 que en minutos más cumple 44, en la foto que sigue lo podrán ver, cuando ya se daba menos porrazos. (¡Nunca lo van a ver serio a este tipo!)

sábado, 15 de marzo de 2008

¡Escuchá, Javiera, escuchá!

Esto es para la gran fana de Dylan en Argentina. Esta es la versión de "Ring Them Bells" que fue editada en el álbum de Heart "Desire Walks On" (1993). El trío vocal lo componen desde luego, las hermanas Ann & Nancy Wilson (ya había pasado la época de los corsets, la música agradecida, nosotros los muchachos, nada agradecidos) y el fallecido Layne Staley, vocalista de Alice in Chains.



La letra tiene un pequeño cambio, es una constumbre muy zeppeliana en esta banda. A ver si te das cuenta dónde.

Ring them bells yea heathen from the city that dreams
Ring them bells from the sanctuaries cross the valleys and streams
For they're deep and they're wide
And the world's on it's side
And time is running backwards and so is the bride
Ring them bells
Ring them bells
Ring them bells
Ring them bells!

Ring them bells Saint Peter where the four winds blow
Ring them bells with an iron hand so the people will know
That the rush hour is now on the wheel and the plow and the sun is going down upon the sacred cow
Ring them bells
Ring them bells
Ring them bells
Ring them bells

Ring them bells Saint Martha for the poor man's son
Ring them bells so the world will know that God is one
For the shepherd is asleep where the willows weep
And the mountains are filled with little lost sheep
Ring them bells for the blind and the deaf
Ring them bells for all of us who are left
Ring them bells for the chosen few who would judge the many when the game is through
Ring them bells for the time that flies, for the child that cries when innocence dies
Ring them bells Saint Catherine from the top of the room
Ring them bells from the fortress from the lilies that bloom
For the lines they are long and the fighting is strong
And they're breaking down the distance between right and wrong

Ring them bells
Ring them bells
Ring them bells
Ring them bells!

Espero entonces que hoy la puedas escuchar por Bob Dylan. A ver qué onda.

jueves, 13 de marzo de 2008

ahora voy yo

El sábado voy a verlo, y resulta que me acompaña casi desde que empecé la secundaria. Tal vez desde un poco antes, cuando entré a una disquería, lo estaban escuchando y dije "quiero ese disco". Para mí, su voz tuvo la fuerza de una iluminación. El disco venía con este póster, que estuvo pegado mucho tiempo en mi habitación de adolescente.

Él también fue el que nos "unió" a Gaby (que algunos conocen como "la colorada") y a mí, cuando empezamos a hablar de música en el colectivo que nos llevaba a las dos al Integral.
Supo ser un niño con anteojos:


Y llegó a grande con antojos:


En sus canciones a veces te encontrás con consejos como: "No vayas por ahí confundiendo el paraíso con la casa de enfrente".
O reflexiones como: "¿Están libres los pájaros de las cadenas del cielo?"
Hace treinta años que escucho a Bob Dylan, y el sábado lo veo actuar por tercera vez. Después les cuento.

martes, 11 de marzo de 2008

MANUELA Y ROSALÍA




Amigas desde el secundario y compañeras de varias trapizondas, Javiera y yo celebramos con alegría la casualidad que nos hiciera madres de una niña cada una, con una escasa diferencia de menos de cuatro años entre ellas.


Pero, ¿vieron que a veces a los hijos se les da por afirmar su personalidad haciendo exactamente lo opuesto a lo que los padres esperan que hagan? Bueno, en eso se pusieron de acuerdo Rosalía, la mayor, hija de Javi, y Manuela, la menor, hija de Vero; y gracias a ese consenso es que hay pocos encuentros entre ellas en los que no tengamos que intervenir los adultos para imponer el cese de hostilidades.


Pese a todo, nos consta que estas dos pequeñas "n-amigas" se súper quieren; cuando pasan un tiempo sin verse se extrañan y se reclaman. Juntas son mezcla explosiva: ¡insufribles y encantadoras!

UNA NOCHE (DOS) CON DEEP PURPLE.

Me tomo cinco minutitos y me tomo un scotch. A pesar de que no sería lo más apropiado en esta ocasión, debería ser tal vez una cerveza, pero como la toman los ingleses, ¡Madre mía! Creo que por ahí habré comentado que tenía previsto ir al enésimo show de Deep Purple en Argentina y fui nomás. Y ni bien me enteré de que agregaron la función del domingo 2-3, ahí nos anotamos también. Esto se ha hecho un hábito, con la particularidad de que mayoritariamente los que vamos siempre nos hemos jactado de ser del club de los paladares negros, no el canino, el otro, cosa que no se da o se dio con visitas como The Ramones en los 90s, Los Stones, etc.

Les aviso que para este público vienen primero La Patria, La Bandera y Deep Purple. A Ian Gillan le ha sorprendido siempre desde la 1ra. vez que vino cómo explota el público acá. Los otros días hizo alguna referencia a eso entre tema y tema. Recuerdo haberlo visto por 1ra. vez en 1990 en el hotel en donde se hizo la conferencia de prensa, después salió muy amablemente a saludar y firmar cds y esas cosas. Nunca me voy a olvidar su escueta pero gentil dedicatoria en un librito de un cd con su firma y seguido, un "Cheers!" Como tampoco que significó de alguna forma mi debut radifónico, en aquel entonces yo era oyente de un programa de Radio Nacional llamado "Gira Mágica y Misteriosa", y concurrí invitado junto a dos más para comentar el show. Algún tiempito después me tocó hacer la crónica por teléfono del 1er. show que dio Iron Maiden acá en el 92, pero eso quedará tal vez para otro día. Y a diferencia de lo anterior, esto fue para la FM Metro.

¿Qué vamos a comentar del show? Terrible como siempre, en el buen sentido. Esta banda es un despelote cómo ha sonado y cómo sigue sonando con los años. Obviamente ya no es ese torbellino eléctrico de los primeros 70s, con Blackmore y Lord a la cabeza, que por cierto Willy Quiroga, de visita por la radio un día, graficó muy bien: "los vimos en Estados Unidos en el 71, y la verdad es que salimos todos despeinados". Otro comentario que recuerdo en su momento lo hizo Roberto Pettinato, allá por los 80s, señalando con su estilo tan particular que cuando Deep Purple visitó Japón en 1972, los que fueron al recital salieron con los ojitos redondos. Tampoco es la pesada carga de dinamita de la siguiente formación con Coverdale y Hughes a la cabeza, son otros los tiempos y es otro el espíritu. Y son otros los músicos. Cabe señalar además que aquí en el 2000 tocaron, también en el Luna, El Concierto Para Grupo y Orquesta junto a la Filarmónica de Buenos Aires, más una sección de vientos de una banda de jazz estadounidense, más algunos invitados, entre ellos el glorioso Ronnie James Dio. No se imaginan lo que fue eso. ¡Las caritas de los de la orquesta! ¡Quedaron alucinados!

Esta vez, por supuesto que escuchamos Highway Star, Smoke On The Water, Pictures Of Home, Space Truckin', Perfect Strangers, Strange Kind Of Woman, Hush y una docena de clásicos más (el set list del domingo varió en cuatro temas) con el aditivo de los dos integrantes más nuevitos (es un decir, son casi tan veteranos como el resto). Hablo de Steve Morse en guitarra, con un enorme prontuario musical detrás suyo (Dixie Dregs fue y es su banda, pasando en los 80s una temporadita por Kansas) además de mil colaboraciones en el pasado y en la actualidad. Una bestia de las seis cuerdas. Y el otro es el señor de la foto de abajo.

Don Airey es su nombre, un tecladista formidable, seguramente el mejor de todos cuantos escuché dentro del rock. Desde su época en Colosseum II, pasando por Black Sabbath, Rainbow, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Gary Moore, etc., no deja de sorprenderme nada de lo que viene haciendo desde esas teclas. Su solo es un momento imperdible dentro del concierto, hay que prestarle bastante atención por la cantidad de sutilezas que mete en todo ese popurrí de 5-6 minutos. Y hay que decir que gusto para elegir música local para recrear en el mismo, no le falta. Últimamente le ha tomado demasiado el gustito a Piazzolla, mandándose con Libertango, algún fragmentito de Balada Para Un Loco y desde luego, Adiós Nonino. El martes, pasó algo insólito. Mientras promediaba el solo de Airey, alguien me tocó el hombro y me señaló el escenario. En ese instante, Gillan estaba hablando por celular sentado sobre uno de los monitores del baterista (dicen que recibió una llamada y no la rechazó). Parecía una de Benny Hill. Este año, para mí no estuvo tan bueno como a fines de 2006 en el Ciudad de Buenos Aires, en donde tocó completo el Adiós Nonino mientras una pareja de tango lo bailaba de principio a fin. Esa vez fue un aplauso cerrado de varios minutos al terminar. Una cosa de locos. Y menos aún que lo de marzo de 2006, en aquella oportunidad salió a tocar los bises con una camiseta de Boca (¡Ja Ja!). Por aquí encontré un pasaje de su solo en el show de Córdoba, ese mismo año, con el Adiós Nonino hacia el final pero sin la coreografía, claro:



Para finalizar, un buen menú musical, aún para estos tiempos. Cuando a Gillan le preguntaron hace algunos años qué opinaba sobre otras bandas de su generación, y si colocaría a Deep Purple entre los mejores grupos de la historia, éste, con una de sus clásicas salidas, respondió: "No entiendo qué es eso de la mejor banda de la historia, o la más exitosa. Yo, el mejor concierto que di en mi vida lo hice ante no más de 200 personas. Y el mejor disco que grabé, no vendió más de 5.000 copias. Así que no sabría responderte." Palabra de un capo. Larga vida al viejo Ian. Y larga vida a los "Púrpura Profundo".

Y ahora, a esperar a Whitesnake... también me anoto, desde ya.

sábado, 8 de marzo de 2008

¡UN MUY FELIZ DÍA A TODAS!

Este blog será lo que será pero nunca olvida lo que corresponde no olvidar. Hoy se celebra el Día Internacional de la Mujer. Los componentes masculinos de este equipo tendremos nuestras reservas sobre las razones que ameritan la fecha, nuestras dudas sobre si cada mujer siente que realmente es un acto de justicia para con ellas, y aún si el motivo original decididamente califica para semejante dedicatoria. Yo, en lo personal, me considero incompetente. Creo que la reflexión que se debe hacer al respecto es bastante profunda.


Pero, como un eterno ferviente admirador del género opuesto que soy, no tengo más que felicitaciones y muchos elogios para, en primer lugar, nuestras hermosas Integrales, las que hoy son partícipes y las que aún se espera por ellas en este proyecto, quienes desde ya tienen absoluta prioridad, y también a parientes y allegadas. A todas, desde aquí, un enorme beso y lo mejor para este día y todos los días por venir. Y adelante con su lucha que es muy dura, difícil, pero seguramente de venturoso futuro. Esto, no tengo dudas, será muy beneficioso para todos.

viernes, 7 de marzo de 2008

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, QUIQUE!

¡Toda la felicidad del Mercosur y del Mundo para Ud.!

Verás que este blog no dispone de una foto tuya en primerísimo plano, de modo que el administrador, bastante chapucero por cierto, ha decidido publicar una de tus últimas imágenes junto a tu grupo de ex-compañeros, a fines de 2007 en Olivos. Aquí, aparecés casi en el medio de la foto, flanqueado por Javiera y el mentado chapucero, ese de chomba negra. ¡Muchas felicidades, que lo pases lindo y tomate un tinto argentino a mi salud! Y a la del resto también, claro. Y esperamos todos volver a verte otra vez en persona, antes de los 45.

domingo, 2 de marzo de 2008

¡FELIZ CUMPLE, VERO!


¡Te lo deseamos con mucho cariño todos los que componemos este blog! ¡Y los que todavía no ingresan, pero siempre se los espera, también! Muchas felicidades entonces, carpe diem (hoy más que nunca), y por otros 44 y por qué no muchos más... ¡Salud!